随着对音乐高质量的要求，混音越来越普遍，混音的方法有很多种，今天来给大家讲讲关于混音的五大驱动因素。游戏音乐制作小编先说说这五项要素：平衡Balance、修正Fix、增强Enhance、塑型Shape、空间Space。这五个元素不是步骤，而是一个一直循环的过程，每个元素有其对应的使用工具。

       1、Balance平衡

       声音的平衡。这里说的平衡，不是要把所有音量推到一样大的意思。而是在歌曲中，找出重点。歌曲中的音量是动态的，不会是一个固定的值，加上有着非常多的变量，所以要找到一个平衡，不是件易事。在歌曲的不同段落，都要能呈现其中的感情，能量，以及想表达的讯息。
 

       不是只有主要乐器的音量需要平衡，每轨的输出/入端，每一个Sends/Returns/Busses也都需要检查。还有使用Plugin插件，也要注意输入音量，所有插件效果都是会被输入音量所影响着。

       2.Fix修正

       所谓专业的歌曲，就是我们聆听的过程中，找不到任何的错误点。于是"修正"这个过程，就是如何让我们的音乐听起来也很“专业”。 

       这里指的修正，就是要把歌曲中的所有轨数，一个个检查，无论你是只有五个音轨，或者是五十个音轨，都需要做检查。只要有一两轨出现问题，很可能就直接毁掉这个混音作品。一轨轨的听，找出问题，然后修正。

       3.Enhance增强

       简单说，增强就是让所有的声音"更好听"。在混音中，增强这个因素，其实是最主观的，每个人对好的定义也不同。有的人喜欢浑厚的Bass低音，但有的人可能会喜欢清楚的拨弦声。也因此，让混音变得很有趣，因为没有绝对的对与错。 

       记住这点，当在某首歌中使用增强的手法，并不一定适用于另外一首歌曲。例如：把歌唱轨调整的很有力道，也许在摇滚乐中很好，但是不一定适用在一首抒情慢歌里。所以要清楚地知道，不同歌曲需要不同的技巧。

       4.Shape塑型

       当把乐器单独听的时候，每轨都调得很好，但是这还不是重点。因为我们必须把它做成两轨，一起放出来，就是怪怪的。用我们说法，这就是频率打架了。 

       多问自己，在混音中会不会有东西撞在一起？混音会不会听起来糊糊的？有没有什么是，我把它拿走了，但是混音中也感觉不出来？有没有什么轨把其他轨“罩住了”？有没有同时好几轨在同个频率中抢？有没有乐器轨抢了主唱的频率？在混音中有没有声音太厚，或者太满？有没有什么听起来太强势？

       5.Space空间

       创造一个空间，代表给混音有深度及立体感。或者是说每个乐器的定位，都很清楚。在整个混音中，有它一定的位置，左右顺序没有固定的规则，也许可以听出，好像鼓组的声音比较远一点，歌手的声音近了一点。

       混音是一个不断重复的过程。做出一个好的混音过程：不断的使用这五个元素去循环因为每一个动作都会影响着其他元素的改变，所以需要一直循环着去修改、检视，不可能有什么音轨是设定好了就不管它了。基本上应该是从先把音量摆好一个大概的平衡Balance，然后开始修正Fix每一个音轨，开始Enhance增强每一轨，也许这时就会回头再去修正音量，再放上空间Space，最后去修正各个元素，了解更多相关内容敬请关注游戏音乐制作官网。