在游戏音乐中，编曲主要是和声织体的缩写，为了更好的衬托主旋律。和声的表达形态有很多种，通过不同的音色，不同的的演奏方式巧妙地融合互补。除此之外，还有复调音乐的应用，今天游戏音乐小编就先从织体编写方面，带大家了解编曲技巧吧。


       1、静态和动态

       和声乐器的织体表现形态分为两种：静态和动态。

       静态，也称和声形态，乐器主要是以持续性的和弦长音演奏，很多歌曲中用到的pad铺底、弦乐等就是这种形态，可以根据实际情况选择演奏单音、音程或是和弦，和声乐器主要用于融合各种音色，增加氛围感和立体空间感。

       动态，也称节奏形态，乐器主要是以柱式、分解等变化较快的演奏方式填充织体的内声部层，使音乐获得前进的推动力，节奏型的适当变化可以使音乐增加活力和感染力，更好地表达情绪的变化。

       2、BASS

       Bass的写作力求得到的是一个清晰流畅、旋律感强的BASS声部。

       从和声上讲，注意好音程关系，而作为低音乐器，跳进往往比级进更能得到清晰明朗的效果，若使用级进，则连续下行效果会比较好。

       从织体上讲，应处理好Bass和底鼓的关系，尽量避免低频碰撞。

       从音色上讲，注意搭配底鼓和Bass的音色就行。

       从音区上讲，低音下潜越深越好，但也要注意Bass的音域，保持音色的清晰度。

       在和弦音的重复中，低音重复也是要注意的，如果和声乐器的低音音区与Bass演奏音区相接近，这时，两者的低音最好相同,这样可以加强低音声部，反之容易混淆，织体表达不清晰。

       3、和声乐器处理

       当内声部中填充有多个乐器且比较接近时，那么可以使用以下一些技巧达到更好的效果：

       首先，可以采用不同的排列法（密集和开放排列）相互补充，一来得到了更饱满的音响效果，二来避免和弦音完全重复抹杀了特定乐器的音色。其次，可以通过调节声像方位来分散平衡内声部的堆砌感。再次，可以适当处理音色，从而避免同音区音响上的堆砌。

       4、声音的“色彩”

       声音也可以分成冷和暖的。高频尖锐的声音（如钢琴）就是偏向冷色调的，而低频乐器的声音就比较温暖。音色冷暖的合理搭配也是织体编写中需要适当斟酌的。

       5、编曲

       说到电脑编曲，尤其是对于鼠标党而言，如何让曲子尽可能显得自然和人性化一点，也是需要注意的问题，这时就可以通过改变各项参数，制造出一些不均一和变化。不得不提的就是MIDI控制器，可以对相关参数进行调节控制。

       在织体编写时，强拍部分尽量使用协和音程，而不协和音程可以出现在弱拍过渡处（如对比式复调），整体要求就是使织体音响效果和谐悦耳又有流动感，这点可以在编曲中多多尝试和实践，从保守的和声慢慢地增加点变化，得心应手后可以增加更多的变化，甚至一音对上一段旋律华彩。

       在编曲中，有时候不仅是单一音色演奏旋律线，还可以是两个或两个以上不同特性的音色齐奏，合理应用这种音色的融合可以达到更理想的听觉效果。先将音色大致分成弹拨乐器、拉弦乐器和吹管乐器。

       6、编曲中加入弦乐

       在歌曲中加入弦乐能明显增加抒情性，弦乐的编写最简单的就是以和声填充内声部，不过都这样写听起来会比较机械，而富于变化的弦乐编写会在不知不觉中给曲子增色不少。弦乐可以演奏歌曲的副旋律，但要注意不能干扰到主旋律，喧宾夺主可就得不偿失了。

       编写弦乐通常需要做到与主旋律前呼后应、相辅相成，然后点上CB根音进行，再填写内声部，为内声部不仅要起到和声的作用，还要有独立个性的旋律性，内声部的编写是需要功力的，这一点可以慢慢摸索练习。初写弦乐可以从长音着手，保持声部平稳流畅，同时起到丰满和声的效果，渐渐熟练后，就可以适当加入一些复调对位，增加曲子的推动力。

       最后要记得给弦乐画包络线哦，以免显得突兀或生硬，这这样完整的游戏音乐就做成啦，了解更多相关内容敬请关注游戏音乐官网。