音乐作为从古至今的一门艺术，让很多人通过聆听来获取了愉悦感，人们常说的“共鸣”就是指音乐给人类带来了向往或是经历过的感觉，所以才会感到喜欢和亲切。

       音乐现已经渗透进了各式各样的领域之中。而人们的生活也离不开了音乐，四周带着耳机听歌又或是没事儿哼歌的人比比皆是。同样地，在游戏领域中，一首动人的歌曲，可以吸引玩家对游戏的热情。


       迅猛—游戏音乐的成长

       1952年，世界上有记录的第一款电子游戏问世了，在此之后的一段时间，电子游戏仅仅是绿色的电脑代码，声音都没有，更别提音乐了。

       伴随着时代的变迁，电子游戏也渐渐发展了起来，游戏中也出现了声音，但那也只是“嘭嘭嘭”的声音。此外，游戏音乐的发展也受到了严重的阻碍，究其原因是彼时的游戏开发者将音乐作曲家拒之门外，开发者们认为音乐家不懂游戏，更不能将游戏音乐制作交给他们，所以开发者们选择自己为游戏制作音乐，至于成果，成功的不多。

       1983年问世的FC主机堪称游戏史上的里程碑，游戏硬件的提升也为游戏音乐的发展提供了帮助。8bit音乐也开始在游戏史上大行其道，同年发售的《超级马力欧兄弟》就在音乐上下了很大的功夫，游戏的音乐制作人为了丰富游戏音效，曾多次推敲马力欧肢体碰撞时的音效，这也使得玩家入手时就能从音乐中感受到欢快轻松的氛围。

       点睛—音乐在大部分游戏中的作用

       2015年发行的《奥尼与黑暗森林》堪称披着唯美画面外壳的“恶魔城”，玩过该作的玩家无一不被美丽的画面和绝佳的配乐所震惊，当然也忘不了在游戏中一次次死亡失败的场景。当被问及整个游戏中印象最深的部分，相信大部分玩家都会选择银之树的逃生关卡。

       逃生时的BGM：《Restoring the light,Facing the dark》。密集的鼓声，急促的提琴和号角，这些都为逃生过程铺垫了浓厚的紧张感。但最重要的一点，玩家每一次的失败不会使音乐从头再来，其他PRG游戏中玩家的死亡会使BGM戛然而止，然后音乐会随着玩家的重生一同重新播放。

       音游—音乐的嘉年华

       音乐在游戏中尽管很重要，但依旧处于配角的位置。只有在一类游戏中，音乐才是真正的主角，那就是音乐游戏。

       最早的音乐街机游戏要追溯到1974年的美国，名为雅达利的公司发明了一款叫做Touch Me的游戏机。这款游戏机含有四个按钮，在游戏时，按钮会随机闪烁，玩家要凭借记忆依照顺序按下，遗憾的是，这台游戏街机并没有获得成功。

       拉尔夫·贝尔从Touch Me中得到了灵感，也开发了一款类似的家用游戏主机——Simon。Simon与Touch Me的不同之处在于这次的按钮被附加了音效，得益于此，这款主机也变得大受欢迎。

       现今，音游也出现了各样的玩法，育碧一年一作的“《舞力全开》系列”，前年又加入了姐妹作品《嗓力全开》，玩家现在可以足不出户就享受到舞池与KTV的感觉了，与此同时音游也再向VR领域进军。可以看出，音游已经变得备受游戏厂商重视了。

       不可否认，音乐现在已经成为游戏中不可缺少的一环了，倘若一个游戏失去了音乐，那这部作品的魅力将大大减少。音乐游戏，游戏音乐，电子游戏作为“第九艺术”在音乐的共同努力下，势必会有更广阔的发展空间。