近些年来，游戏音乐随着游戏的崛起而逐渐受到了重视，已经成为一个升温的话题，而游戏音乐越来越被重视的背后究竟有什么样的价值呢？今天跟着小编一起来看看。

       烘托氛围 渲染情绪

      一般来说，游戏音乐最常见的作用还是烘托氛围和渲染情绪：当游戏中一个重要角色死掉的时候，往往忧伤的钢琴和大提琴就通过哀伤的曲调来渲染这种悲伤；当玩家历经千辛万苦打倒了一个BOSS之后，庆祝胜利的音乐往往会用号角和鼓乐来表达兴奋之感；当玩家来到新大陆的时候，面对广阔的世界想要展开一场宏大冒险，这个时候雄浑的管弦乐响起，使得玩家感觉自己成为了这个游戏世界的一员；当一款多主角的角色扮演游戏结束的时候，响起的背景音乐将多个主角的主题串联了起来，成了一首组曲，令人回忆起在游戏中经历的点点滴滴。

       值得注意的是，这种烘托氛围和渲染情绪也是需要大量经验积累的，如果游戏音乐不是找专业的人员制作，而是选择运用免费音乐运用到游戏当中，这就让原本好玩的游戏音乐声音而变得乏味无趣，最总是一个烘托氛围和渲染情绪的反面案例。

      一种风格 一种体系，一花一世界，一叶一菩提。

      为什么那么多题材类似的游戏作品能够通过音乐让我们区分出不同呢？游戏世界越来越庞大越来越复杂，以往的单独采用管弦乐或者爵士乐的办法已经很难架构起整个游戏世界了，所以如何根据题材不同通过多种多样的音乐类型来建构起一种独特的风格已经成为了游戏音乐未来的一个大趋势。

       可以成为雅俗共赏的一种文化

      游戏音乐之所以在这些年能够登堂入室，一个颇为关键的地方是这种音乐可以成为一种雅俗共赏的文化，这在当代是并不多见的。

      高雅音乐以西方古典乐为代表，一般总是给人高高在上的感觉，大众所熟知的古典音乐也不过是《拉德斯基进行曲》等通俗化的古典音乐，像现代古典乐还有维也纳新乐派的无调性音乐等流派对于大众来说实在曲高和寡。
流行音乐或者说通俗音乐虽然也不乏精品，但是也存在大量口水歌和低俗化的作品，而且也存在一定起伏，不太容易有隽永的经典之作流传下去。

       但是游戏音乐则在高雅和通俗之间做到了一个平衡，这是因为游戏音乐的特性使然。

      比如说我们可以看到现在越来越多的游戏音乐采用了管弦乐来演绎，不少音乐都有着传统古典乐作曲技法的影子，但是非常注重旋律的打磨，经常有一些曲子令人百听不厌，这比起正统古典乐要容易接受多了。

       游戏音乐在游戏中有着越来也越重要的作用，被越来越多的厂商所重视，游戏音乐凭借自己独特的魅力，在游戏中夺得C位，让自己得价值最大化，了解更多相关内容敬请关注奇亿音乐官网。