一首完整饱满的游戏音乐往往需要一整个乐队的协作来完成，无论是传统的乐队三大件，吉他、键盘、架子鼓，还是加入了更多元素西方元素的管弦乐队，通常都需要很多人人手一个乐器才能合作完成。但MIDI的应用、电子音乐的普及，电子合成器可以解决相当一部分的游戏音乐中的编曲及伴奏问题。


      在电子合成器中只要一人便使用多种乐器来制作出完整的游戏音乐，不需要乐器、更加不需要乐队部分代替乐队。由于制作和修改方便，成本低，音乐丰满，所以市场需求量很大。一瞬间，你制作的游戏音乐能在一个合成器上演奏，它们就放置在那里，等待着你来操纵，这是一个非常奇妙的事情，对于游戏音乐制作人来说无疑是一种馈赠。

      第一台能够兼容MIDI格式的是一个由Dave Smith制作、叫做Prophet-900的合成器。复杂而精心控制的的合成器声效、鼓机和采样样本见证了编曲技术从不可能到可能的转变。随着这种全新定义的制作方式，游戏音乐也得到了前所未有的创新。这种音乐格式的广泛适用性和便利性重塑了1980年代的流行乐——MIDI给它们赋予了强烈的电子感，并且催生了那个年代众多的音乐类型。

       MIDI格式的普遍性也是它应用最为广泛的重要原因，MIDI标准的支持者推动它成为不仅游戏音乐中应用到而重要一环，也在被全世界认可。相信多年以后MIDI会不断创新仍然强劲不衰，作为专业音乐制作和编辑的重要组件而存续着。这是改变游戏音乐乃至全世界音乐的宝贵馈赠。