为什么以前的游戏音乐可听度更高?其实从工作方法的差异中就能找到答案。往昔的音乐人和游戏设计师往往是“同吃同住同劳动”的，游戏和音乐很好融合到了一起，并且轰轰烈烈地谈着“恋爱”！
       现在呢 “DEMO发给游戏公司一个星期后，对方才答复价格贵、品质一般!”

       “给了几百字的游戏故事背景和两三张草图，就要我们制作一个DEMO，还要人活吗?”

       公司的音乐部小伙伴”总爱“吐槽”，而他讲得最多的内容都和DEMO有关，DEMO其实就是示范音乐，在游戏音乐制作中，这是头一步。有时候，DEMO就能决定一曲游戏音乐的成败。

       正如“小伙伴”说的那样，完成一部中等规模的游戏音乐作品很费时间，至少需要3个月，而走好“第一步”——示范音乐(DEMO)就很关键。许多游戏公司会根据这个示范，来最终确定是否签约。然而在实际工作中，由于游戏公司自身的忽视，提供的素材太少，或只是给几个简单的原画设定，没色彩、没场景、没人物、没剧情，让DEMO创作者不知应从何处着手。    

       一位游戏音乐人认为，音乐制作入场，最好是游戏设计制作到中段的时候，太早什么都还朦胧，音乐会无处容身，也会因为后期修改而变得面目全非，而太晚则赶不上游戏发布，让游戏要么跳票，要么就变成默片。而第一个DEMO至关重要，它将左右整个音乐的走向，因此，最好让音乐人参与到游戏设计制作的流程中去。然而在现实中，绝大多数游戏公司和游戏音乐工作室的分工几乎割裂开来，让工作流程变得“合理”不大可能。

       为什么以前的游戏音乐好听?其实从游戏的音乐音效就能听出差异。好的游戏音乐或音效是能与游戏设置场景、人物心里动作、及整理游戏的世界观完全融合做到狭缝无私的，而奇亿游戏音乐最擅长场景与音乐的结合带玩家进入游戏设定世界观！